20 septembre > 1e décembre 1996

Cette exposition n’est pas une rétrospective du travail de l’artiste. La majorité des œuvres réunies ici provient de la collection particulière d’une antonienne, Madame Elmina Auger (1897-1989).

Amie fidèle de Lapicque dès 1925, elle a joué un rôle important dans la formation spirituelle de l’artiste.

Sans renier l’héritage artistique des aînés, il est nécessaire de considérer l’espace pictural comme un immense domaine inexploré où tous les moyens de conquête sont à disposition. Charles Lapicque fait partie de ces artistes pour qui la démarche créatrice doit prendre ce goût du risque, de l’aventure et de l’innovation. En trouvant un espace à perspectives multiples, l’artiste «ouvre à la peinture d’immenses possibilités nouvelles.» (Jean Bazaine).

Aux contraintes imposées de la création, Lapicque répond avec allégresse par le jeu des perspectives et des espaces multiples,

par l’emploi peu conventionnel de la couleur, par l’utilisation du gestuel comme moyen et de l’abstrait comme base de sa figuration.

Inventif, il s’oblige à ne jamais suivre les recherches de la peinture de son époque, ni s’enfermer dans une quelconque tendance artistique.

En s’accordant une liberté illimitée, il réinvente une nouvelle interprétation figurative de l’apparence.

La variété des thèmes de son œuvre témoigne d’un imaginaire débordant et leur traitement pictural, d’un inapaisable sens de la provocation.

La surprise et le nouveau sont les principes même de la démarche de Lapicque : «L’œuvre doit être quelque chose d’inattendu, voire de déconcertant.».

L’exposition, avec des œuvres datant de 1939 à 1985, nous permet de découvrir ou redécouvrir le parcours singulier de Charles Lapicque.